Mit ihrer gekonnt ausgeklügelten Mischung aus Synthiepop und Electro beweisen CAISARON vor allem Eines: Keine Angst vor dem großen Gefühl. Rhythmus und Emotion ergänzen sich perfekt im Spiel von Arrangement und Melodie. Filigrane, elektronische Sounds, die sich langsam und nachhaltig ins Hirn schrauben, den Hörer nicht mehr loslassen, während die Muskeln noch im Takt zucken. Die markanten männlichen und elegischen weiblichen Vocals, die sich gegenseitig kontrahieren, gleichermassen vollenden und auf dem Gipfel ihrer Musik zu ohrwurmverdächtigen Hooklines vereinen.

CAISARON sind in erster Linie authentisch, ehrlich, wahrhaftig und nachhaltig. Keine künstlichen Welten werden flüchtig heraufbeschworen, sondern alles leidenschaftlich menschliche, füllt die oberflächlich kalten, elektronischen Klänge mit einer spannungsgeladenen Tiefe, die einen Rausch erzeugt, in dem sich der Hörer genüsslich fallen lassen kann.

Klonavenus wurde 2005 nach einem Treffen von Saffio (Musik & Synths) und DJ Chemnitz (Vocals und Texte) in Rom gegründet. Nach zwei vielbeachteten Demos unterschrieben Klonavenus einen Vertrag beim amerikanischen Digitallabel The Fossil Dungoen und brachten die EP „Metropolights“ im Jahr 2007 heraus. Diese EP wurde als Top-Demo im italienischen :Ritual:-Magazine bewertet. Ein Jahr später veröffentlichte die Band eine Zusammenstellung unveröffentlichter Stücke, partizipierte in vielen Compilations und nun melden sie sich mit einer neuen Single zurück.

„The Loser“ wurde neben dem Originaltrack auch von Dismantled, Autodafeh und Ginger Snap5 geremixt. Darüberhinaus wurde auch ein Videoclip produziert.

Musikalisch eine Mischung aus Dark Wave, EBM, Dark Electro und Industrial, dazu anspruchsvolle Texte in deutscher Sprache und eine eigene stilistische Handschrift – das ist das Ein-Mann- Projekt SEPTRON.

Hypnotisch treibt SEPTRON seine Zuhörer durch eine Berg- und Talfahrt der Gefühle, denn er ist ein Künstler, der seine tiefsten Gedanken und Schmerzen in seiner Musik verarbeitet. Inspiration ist die Unzufriedenheit gegenüber unserer Gesellschaft. SEPTRON teilt sein ganzes Leid und seinen ganzen Hass mit seinen Zuhörern und regt dabei zum Denken an.

Mit den politisch angehauchten Songs „Koma“ SEPTRON seine Unzufriedenheit gegenüber unserem System aus.

Songs wie „Unter deiner Obhut“ oder „Blumenwelt“ lassen tief in die Seele von SEPTRON blicken und zeigen dem Hörer wie schmerzhaft Liebe sein kann.

Begleitet SEPTRON auf seinem Amoklauf gegen die Ordnung. Denn die Welt liegt im Sterben.

FRONT LINE ASSEMBLY veröffentlichen ein neues Kapitel in ihrer langen, wegweisenden Biographie und machen genau das, was sie am besten können: Das Aufbrechen und Neuerfinden von Elektronik und Industrial Musik ohne Kompromisse bei Songwriting und Melodie.

“Das neue Kapitel heißt IMPROVISED. ELECTRONIC. DEVICE. und es verbreitert den stilistischen Ansatz der Band einerseits, und besinnt sich andererseits auf die Stärken der Band in Sachen Songwriting und Sounddesign“ sagt Bandgründer Bill Leeb und ergänzt „Wir finden wieder neue Wege um unseren Sound zu definieren.“

Auf die Fresse???

oder

Proleten mit Stil

Mit dem Debut-Album, welches auf den Namen „Auf die Fresse???“ hört, meldet sich provokant das Musikprojekt statiCViolence verbal, akustisch und visuell zu Wort. Dabei zeigen die 3 Amokläufer, dass Proleten durchaus Stil haben können. Gekonnt wird in den überwiegend deutschen Songs mit den Klischees der Gesellschaft jongliert und dem Hörer direkt und ohne Umwege buchstäblich "in die Fresse" gehauen.

Schluss jetzt! Genug ist genug! Dieses ewige Geseier von "ewiggestrigem Sound", von "angestaubten Klängen", von "Musik wahrlich aus der Gruft" - alles Blödsinn! In einer Zeit, in der abgehalfterter Deutsch-Stadion-Rock als Gothic verkauft wird, in der Glühwürmchen-Techno als "the next big thing" gehandelt wird, in der immer noch (vergeblich) versucht wird, den Zusammenhang zwischen Dudelsäcken und Dark Wave zu erklären, in genau dieser Zeit veröffentlicht das nordirische Trio SOLEMN  NOVENA ein Debüt-Album, welches wie die Essenz dessen klingt, was Goth einst ausgemacht hat.

ESC - Eden Synthetic Corps - wurde 2005 gegründet. Bereits die ersten Songs brachten Ihnen im gesamten Internet begeisterte Kritiken ein und sie unterschrieben nur ein paar Monate nach ihrer Gründung einen Plattenvertrag bei Dark Dimensions / Scanner.

Ihr Debüt-Album "Matte", erschienen 2006, wurde von der gesamten Alternative-Community gelobt und anerkannt, dass es nun endlich eine hörenswerte Electro-Industrial-Band aus Portugal gibt.

ESC haben immer alles daran gesetzt, ihren Sound neben Hunderten von Klonen einzigartig zu machen und sie erreichten mit der Veröffentlichung von „Enhancer“ eine neue Identitätsebene. „Enhancer“ ist ein Konzeptalbum, das die Geschichte eines Frauenmörders einem seiner Beutezüge erzählt. Die Artwork wurde als wegweisend diesem Musikgenre bezeichnet. Das Album folgte dem Pfad seines Vorgängers „Matte“ und heimste großartige Feedbacks von Presse und Fans ein.

Mit dem Release von „Enhancer“ kamen für ESC erste internationale Shows zustande und konnten sich auch in Deutschen Charts platzieren.

Älter zu werden ist ein Umstand, dessen gute Seiten man meist erst dann erkennt, wenn man eine gewisse Altersgrenze überschritten hat. Im Idealfall ist man um etliche Erfahrungen reicher, eine gute Portion abgeklärter. Man weiß, was man kann und will. Die innere Ruhe lässt sich nicht mehr so leicht aus dem Gleichgewicht bringen. Und irgendwie merkt man zunehmend, dass über den Tellerrand schauen eine durchaus lohnenswerte Angelegenheit ist.

Was dies mit BLOODY DEAD AND SEXY zu tun hat? Das ist eigentlich recht simpel.

Fünf Jahre sind vergangen seitdem die deutsche Formation mit "Narcotic Room" ein State Of The Art-Dark Rock-Album vorgelegt hat, welches - natürlich - die Deathrock-Elemente der Frühphase der Band aufgriff, diese jedoch mit feinstem Songwriting und einer absolut amtlichen Produktion vermengte, um den mittlerweile ureigenen Band-Sound in das neue Jahrtausend zu katapultieren.

ATTENTION SYSTEM werden mit The Faint, The Presets und Does It Offend You, Yeah? verglichen. Während diese Namen sicher zu den Einflüssen von ATTENTION SYSTEM gehören, ist die Musik doch heftiger, aber nicht minder tanzbar.

Mit Darkwave und Punk als ihren Kern, brachen Brian Fisher (vocals, Keyboards), Joshua Broughton (Gitarre, vocals), Jonathan Davis (Gitarre), Chris Edmonds (Bass) und Jason Curtis (Drums) auf, etwas neues zu erschaffen.

Sie probierten etwas in der Welt elektronischer Musik herum und schafften es, 80er Synthiepop mit ihren düsteren Untertönen zu verbinden und als Resultat kam etwas heraus, was die selbstironisch „Eine Rockband, die eine Electronica-Band ausgeraubt hat und sich durch eine gestohlene dreckige Hose auf der Suche nach einer neuen Synthie-Melodie wühlt“.

Red Industrie sind Mexicos neuester Exporthit in Sachen Electro.

Red Industrie sind heiß! Wie bitter-süße Schokolade mit Chili.

Mehr als nur stampfende Rhythmen, bietet Helder Camberos, aka Isis Signum, mit „Switch“ eine süchtig machende Mischung aus EBM, Electroclash, Technoelementen und 80er Wave, die einem sofort in den Bann schlägt.

Auffällig, die lasziven männlichen Vocals, die gelegentlich an Genesis P. Orridge erinnern und sich immer wieder in lustvollen Duetten mit erotischen weiblichen Stimmen ergeben. Gerade die Gesangslinien sind es, die die Einzigartigkeit Red Industries ausmachen und aus der Masse heraus heben.

Alle Stücke dieses Albums wurden neu aufgenommen und remastered von den Demoaufnahmen aus dem Jahre 2007/2008, die seinerzeit auf zwei ausverkauften Tonträgern mit Namen „Ama Terasu“ und „Solve Et Coagula“ veröffentlicht worden waren.

Nahezu alle das Album ausmachenden Instrumente und Gesangsspuren wurden neu aufgenommen. Darüberhinaus wurden Sounds und Samples verändert oder hinzugefügt und die Songs neu editiert.

Das Ergebnis präsentiert sich als ein vollkommen neues Album, was sich von den frühen Aufnahmen jener Jahre deutlich unterscheidet: Es stellt ein Muß dar für Fans von Gruppen wie Triarii, Toroidh, A Challenge of Honour oder Stahlwerk 9.

Voll-Power Bühnenshow und Dancetronic Glam Wave

Aus der Hauptstadt Floridas stammend, sind GIRLS ON FILM eine zweiköpfige Frauenband, deren Musik zu einem Teil aus Lippenstift-Synthpop und zum anderen aus eiskaltem Cold-New-Wave besteht.

Ihre modebewußte Kombination aus einer energiegeladenen Bühnenshow und glamorösem Dance und Wave – ihrem bandeigenen Sound – brachte der Band seit ihrer Gründung im Jahr 2002 die Reputation als eines der heißesten New-Wave-Projekte des Südostens der USA.

Motiviert von Bands wie Prodigy, Chemical Brothers, Fear Factory, Front Line Assembly, Killing Joke, Rammstein, Kraftwerk, Nitzer Ebb, etc. verschreiben sich b.o.s.c.h. der kompromisslosen Fusion von ehrlicher, handgemachter Musik und computergenierten Elementen.

Zielstrebig und ohne Regeln verfolgen b.o.s.c.h. die selbst auferlegte Marschroute - zu jeder Zeit
anders und immer wieder
überraschend. Genau das verkörpern die Tracks des neuen Albums "einsam".

ProNoize ist bekannt für seinen aggressiven Sound und Alter der Ruine ist keine Band, die diesem Fundus entgegenwirkt. Alter der Ruine sind bekannt für ihre viskosen Genre-Mixturen aus Industrial, Techno, Hardcore, IDM und House, und auch für ihre intensive Energie. Nach drei Alben, drei EPs, zahlreichen Remixen und über 100 Live-Shows bis dato, sind Alter der Ruine und ProNoize dazu bereit, Europa zu zeigen, was sie drauf haben.

Amerikas Aushängeschild in Sachen Industrial kommt endlich über den großen Teich. „This Is Why We Can't Have Nice Things“ enthält die besten Songs ihrer bisher nur in den USA erhältlichen Veröffentlichungen. Gnadenlos, laut, schrill, ein bisschen gaga und erfrischend anders.